Graphic Novel là gì? Top 12 Graphic Novel hay nên đọc ít nhất một lần

“Maus – Chuyện Một Kẻ Sống Sót” của Art Spiegelman là graphic novel kể lại câu chuyện có thật về cuộc đời cha của tác giả, Vladek Spiegelman, một người Do Thái Ba Lan sống sót qua Holocaust. Tác phẩm đan xen hai dòng thời gian: một là ký ức của Vladek về những năm tháng bị đàn áp dưới chế độ Đức Quốc Xã, từ cuộc sống bình thường trước chiến tranh, đến việc bị giam cầm trong các trại tập trung như Auschwitz, và hành trình sinh tồn đầy đau thương; hai là mối quan hệ phức tạp giữa Vladek và con trai Art trong hiện tại, khi Art tìm cách ghi lại câu chuyện của cha. Sử dụng hình ảnh độc đáo với người Do Thái được vẽ như chuột và người Đức như mèo, Spiegelman không chỉ tái hiện sự tàn khốc của thảm họa diệt chủng mà còn khám phá những vết thương tâm lý kéo dài qua các thế hệ, cùng những mâu thuẫn gia đình và ký ức không thể xóa nhòa.

Tác phẩm không chỉ là một chứng ngôn lịch sử mà còn là một câu chuyện cá nhân sâu sắc, nơi tình yêu, sự mất mát và sức mạnh con người được khắc họa chân thực. Qua nét vẽ đơn giản nhưng giàu biểu cảm, Spiegelman truyền tải nỗi đau của quá khứ và những hệ lụy trong hiện tại, khiến Maus trở thành một tác phẩm lay động và đầy ý nghĩa về lịch sử và nhân tính.

“The Sandman” là bộ graphic novel nổi tiếng của nhà văn Neil Gaiman, với sự đóng góp của các nghệ sĩ Sam Kieth, Mike Dringenberg, màu sắc bởi Danny Vozzo và Steve Oliff, cùng phần chữ bởi Todd Klein. Được xuất bản bởi DC Comics từ năm 1989 đến 1996, bộ truyện gồm 75 số, sau này thuộc dòng Vertigo và được tái bản dưới nhãn Black Label. Câu chuyện xoay quanh Dream, hay còn gọi là Morpheus, một trong bảy thực thể bất tử được gọi là Endless, đại diện cho những khía cạnh cơ bản của tồn tại như Tử Thần (Death), Dục Vọng (Desire), hay Hoang Tàn (Delirium). Bộ truyện kết hợp thần thoại, lịch sử và kinh dị, kể về hành trình của Dream lấy lại quyền lực sau khi bị giam cầm, đối mặt với các thế lực từ địa ngục, thần linh, đến con người, đồng thời khám phá những câu chuyện sâu sắc về số phận, sự thay đổi và bản chất của giấc mơ.

Với nét vẽ độc đáo của Sam Kieth ở những số đầu (trước khi Mike Dringenberg tiếp quản), màu sắc giàu cảm xúc từ Vozzo và Oliff, cùng phần chữ tinh tế của Klein, The Sandman tạo nên một thế giới mộng mị đầy mê hoặc. Tác phẩm không chỉ là một câu chuyện giả tưởng mà còn đào sâu vào tâm lý con người, văn hóa và triết lý, được coi là một kiệt tác của thể loại truyện tranh, ảnh hưởng lớn đến văn học đồ họa hiện đại.

“I Survived” là bộ graphic novel dành cho thiếu nhi của tác giả Lauren Tarshis, kết hợp giữa tiểu thuyết lịch sử và phiêu lưu, kể về những thảm họa nổi tiếng trong lịch sử qua góc nhìn của các nhân vật trẻ tuổi. Mỗi cuốn sách tập trung vào một sự kiện có thật, như vụ đắm tàu Titanic (1912), cuộc tấn công của cá mập năm 1916, cơn bão Katrina (2005), hay cuộc xâm lược của Đức Quốc Xã (1944). Nhân vật chính thường là những đứa trẻ đối mặt với hiểm nguy, thể hiện sự kiên cường và lòng dũng cảm để sống sót. Với lối kể chuyện hấp dẫn và nghiên cứu kỹ lưỡng, Tarshis mang đến những câu chuyện vừa kịch tính vừa giàu thông tin, giúp độc giả trẻ hiểu thêm về lịch sử.

Bộ truyện hiện có hơn 20 cuốn, được yêu thích nhờ cốt truyện lôi cuốn và cách tiếp cận dễ hiểu với các sự kiện lịch sử phức tạp. Một số cuốn đã được chuyển thể thành tiểu thuyết đồ họa, như I Survived the Sinking of the Titanic, 1912 và I Survived the Nazi Invasion, 1944, với hình ảnh sống động, thu hút cả những độc giả thích định dạng truyện tranh. I Survived không chỉ là câu chuyện về sự sống sót mà còn khắc họa tinh thần hy vọng và khả năng vượt qua nghịch cảnh của con người.

“The Dragon Prince” là graphic novel được viết bởi Peter Wartman và minh họa bởi Xanthe Bouma, dựa trên series hoạt hình nổi tiếng The Dragon Prince của Netflix, với cốt truyện do Aaron Ehasz và Justin Richmond sáng tạo. Lấy bối cảnh giữa mùa 3 và mùa 4, câu chuyện tập trung vào Rayla, một yêu tinh Moonshadow, khi cô vật lộn với nỗi ám ảnh về số phận của cha mẹ mình, Lain và Tiadrin, cùng người giám hộ Runaan, đồng thời nghi ngờ rằng kẻ thù Lord Viren vẫn chưa thực sự chết. Rayla, cùng với Callum và Ezran, được triệu tập đến Moon Nexus để thực hiện một nghi thức cổ xưa, nơi cô phát hiện ra hồ nước tại đây là một cổng kết nối giữa sự sống và cái chết. Quyết tâm tìm kiếm câu trả lời, Rayla nắm lấy cơ hội này, nhưng cổng này không ổn định và từng bị các yêu tinh Moonshadow cổ đại phong ấn. Hành trình của cô không chỉ đặt bản thân mà cả những người bạn thân thiết vào nguy hiểm.

Với nét vẽ đầy màu sắc và cảm xúc của Xanthe Bouma, cùng lối kể chuyện hấp dẫn của Peter Wartman, Through the Moon mang đến một câu chuyện bổ sung đầy lôi cuốn cho vũ trụ The Dragon Prince. Tác phẩm không chỉ khám phá nội tâm phức tạp của Rayla mà còn làm sâu sắc thêm mối quan hệ giữa các nhân vật, đồng thời gợi mở những diễn biến quan trọng cho mùa tiếp theo. Đây là một cuốn truyện tranh không thể bỏ qua cho người hâm mộ series, kết hợp giữa phiêu lưu, ma thuật và những câu hỏi sâu sắc về sự mất mát và hy vọng.

“Red Scare” là một tiểu thuyết đồ họa của Liam Francis Walsh, lấy bối cảnh năm 1953 tại một thị trấn nhỏ ở Mỹ trong thời kỳ cao điểm của nỗi sợ cộng sản (Red Scare). Câu chuyện xoay quanh Peggy Monroe, một cô bé 11 tuổi đang hồi phục sau bệnh bại liệt và phải dùng nạng để đi lại. Bị bạn bè trêu chọc và sống trong một gia đình gặp khó khăn – cha cô là cựu binh chiến tranh Triều Tiên mang thương tật và mẹ làm lao công – Peggy cảm thấy cô đơn và lạc lõng. Mọi thứ thay đổi khi cô vô tình tìm thấy một vật thể bí ẩn cho cô khả năng bay, kéo cô vào một cuộc phiêu lưu đầy nguy hiểm. Peggy bị săn đuổi bởi các đặc vụ FBI, gián điệp Liên Xô và cả những thế lực bí ẩn muốn chiếm lấy vật thể này để thay đổi cán cân quyền lực trong Chiến tranh Lạnh.

Với nét vẽ lấy cảm hứng từ Tintin của Hergé, kết hợp phong cách noir cổ điển, Walsh tạo nên một câu chuyện vừa kịch tính vừa giàu cảm xúc, pha trộn lịch sử, khoa học viễn tưởng và phiêu lưu. Tác phẩm không chỉ khắc họa sự hoang mang của thời đại mà còn là hành trình trưởng thành của Peggy, từ một cô bé tự ti đến một người dũng cảm bảo vệ gia đình và cộng đồng. Red Scare được ca ngợi vì hình ảnh ấn tượng và cách kể chuyện lôi cuốn, đồng thời khéo léo phản ánh những nỗi sợ hãi và định kiến xã hội, khiến câu chuyện vẫn mang tính thời sự.

“Anne of Green Gables: A Graphic Novel“, được chuyển thể từ tiểu thuyết kinh điển của L.M. Montgomery bởi Mariah Marsden và minh họa bởi Brenna Thummler, là một phiên bản truyện tranh sống động kể lại câu chuyện về Anne Shirley, một cô bé mồ côi 11 tuổi đầy tưởng tượng và nhiệt huyết. Được gửi đến trang trại Green Gables trên đảo Prince Edward, Canada, để nhận nuôi, Anne bất ngờ phát hiện ra hai anh em lớn tuổi Matthew và Marilla Cuthbert chỉ muốn nhận một cậu bé để giúp việc. Dù vậy, sự lạc quan, trí tưởng tượng phong phú và tính cách bộc trực của Anne dần chinh phục trái tim họ, biến Green Gables thành ngôi nhà thực sự của cô. Qua những cuộc phiêu lưu, từ tình bạn với Diana Barry đến những rắc rối hài hước như nhuộm tóc xanh hay làm say ông khách, Anne học cách hòa nhập với cộng đồng Avonlea trong khi vẫn giữ nét độc đáo của mình.

Với nét vẽ mềm mại và màu sắc tươi sáng của Thummler, truyện tranh tái hiện thế giới pastoral của cuối thế kỷ 19, nhấn mạnh cảm xúc và sự trưởng thành của Anne. Dù một số chi tiết từ nguyên tác được giản lược để phù hợp định dạng đồ họa, câu chuyện vẫn giữ được tinh thần nguyên bản: một bài ca về lòng tốt, sự kiên cường và sức mạnh của trí tưởng tượng. Cuốn sách là một giới thiệu tuyệt vời cho độc giả trẻ tiếp cận tác phẩm kinh điển, đồng thời mang lại trải nghiệm mới mẻ cho người hâm mộ lâu năm của Anne Shirley.

“The Serpent’s Shadow: The Graphic Novel“, được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Rick Riordan bởi Orpheus Collar, là phần kết của bộ ba truyện tranh dựa trên series The Kane Chronicles. Câu chuyện theo chân hai anh em Sadie và Carter Kane, hậu duệ của các pháp sư Ai Cập cổ đại, trong nỗ lực cuối cùng để ngăn chặn Apophis, thần rắn hỗn mang, phá hủy thế giới. Khi các pháp sư tại House of Life bị chia rẽ và thời gian chỉ còn vài ngày, hai anh em cùng các đồng minh như Walt, Zia và thần lùn Bes phải tìm cách hồi sinh thần Ra và thực hiện một nghi thức cổ xưa để giam cầm Apophis. Hành trình đưa họ qua những trận chiến ma thuật khốc liệt, từ Cairo đến Duat – thế giới ngầm của Ai Cập – đồng thời đối mặt với những hy sinh cá nhân và bí mật về sức mạnh của chính mình.

Nét vẽ của Orpheus Collar mang đến một thế giới Ai Cập sống động với màu sắc rực rỡ, kết hợp thần thoại và phiêu lưu hiện đại một cách lôi cuốn. Dù phiên bản truyện tranh cô đọng nhiều chi tiết so với tiểu thuyết gốc, nó vẫn giữ được sự hài hước, tình cảm gia đình và nhịp điệu kịch tính đặc trưng của Riordan. “The Serpent’s Shadow” không chỉ là một cái kết hoành tráng cho cuộc chiến chống lại hỗn mang mà còn là câu chuyện về lòng dũng cảm và sự đoàn kết, phù hợp cho cả người hâm mộ series lẫn độc giả mới yêu thích thần thoại và hành động.

“Magical Boy” là một tiểu thuyết đồ họa của Vincent Kao (bút danh The Kao), ban đầu được phát hành dưới dạng webcomic trên Tapas và sau đó xuất bản thành hai tập bởi Scholastic. Câu chuyện xoay quanh Max, một học sinh trung học là người chuyển giới nam, đang cố gắng sống đúng với bản dạng giới của mình giữa những thử thách ở trường học và gia đình. Cuộc sống của Max bị đảo lộn khi mẹ cậu tiết lộ một bí mật cổ xưa: cậu là hậu duệ của một dòng dõi Magical Girls, những người được giao nhiệm vụ bảo vệ nhân loại khỏi cái ác cổ đại tên Devoid. Với sức mạnh thừa hưởng từ nữ thần Aurora, Max phải đối mặt với các quái vật ăn năng lượng tiêu cực, đồng thời đấu tranh với định kiến giới từ mẹ và bạn bè, cũng như cảm giác bất an khi bị ép vào hình tượng “Magical Girl” nữ tính với váy áo lòe loẹt. Cùng với người bạn thân Jen, một chú mèo biết nói và nhóm bạn đồng hành, Max dần học cách chấp nhận bản thân và biến đổi sức mạnh theo cách phù hợp với mình, trở thành “Magical Boy” đầu tiên.

Nét vẽ phong cách manga của The Kao, với màu sắc rực rỡ và bố cục giàu biểu cảm, mang đến một thế giới kỳ ảo đầy sức sống, gợi nhớ đến Sailor Moon nhưng được làm mới bằng góc nhìn hiện đại về bản dạng giới và tình bạn. Dù một số trang có bố cục hơi rối, câu chuyện được yêu thích vì sự hài hước, cảm xúc chân thật và thông điệp về tự tin sống thật với chính mình. “Magical Boy” không chỉ là một câu chuyện phiêu lưu kỳ thú mà còn là một tác phẩm ý nghĩa về đại diện chuyển giới, được trao giải Prism và đề cử GLAAD, chạm đến trái tim độc giả ở mọi lứa tuổi.

“Be More Chill: The Graphic Novel“, dựa trên tiểu thuyết của Ned Vizzini, được chuyển thể bởi David Levithan và minh họa bởi Nick Bertozzi, kể về Jeremy Heere, một học sinh trung học bình thường, vụng về và hay bị bắt nạt. Jeremy thầm thích Christine, cô gái mà cậu nghĩ mình không bao giờ với tới, và ghi lại những lần bị sỉ nhục hàng ngày trên “tờ nhục nhã”. Cuộc sống của cậu thay đổi khi biết đến “squip”, một siêu máy tính dạng viên thuốc từ Nhật Bản, hứa hẹn biến người dùng thành phiên bản hoàn hảo của chính mình. Sau khi nuốt squip với giá 600 đô la, Jeremy được nó hướng dẫn từ cách ăn mặc, nói chuyện đến cách đi đứng, nhanh chóng trở thành chàng trai nổi tiếng, kết bạn với những kẻ từng bắt nạt và thu hút sự chú ý của các cô gái. Tuy nhiên, cậu dần nhận ra việc giao phó cuộc sống cho squip có cái giá đắt, dẫn đến những hậu quả không lường trước, từ việc đánh mất tình bạn với Michael đến những rắc rối trong các mối quan hệ.

Nét vẽ của Bertozzi sử dụng bảng màu hạn chế với đen, trắng, xám và điểm nhấn màu xanh, tạo cảm giác hiện đại và phù hợp với tâm trạng của Jeremy, trong khi Levithan cô đọng câu chuyện, loại bỏ một số chi tiết như vai trò của phụ huynh để tập trung vào hành trình trưởng thành của nhân vật. Dù giữ nguyên cái kết gốc của tiểu thuyết, khác với phiên bản nhạc kịch nổi tiếng, truyện tranh vẫn truyền tải thông điệp về sự tự chấp nhận và nguy cơ của việc phụ thuộc công nghệ. “Be More Chill” là một câu chuyện hài hước nhưng sâu sắc về tuổi trẻ, áp lực xã hội và cái giá của sự “cool”, hấp dẫn cả người hâm mộ nguyên tác lẫn độc giả mới.

“A Song of Ice and Fire” của George R.R. Martin, với một số tập được chuyển thể thành graphic bởi Tommy Patterson, là một câu chuyện sử thi giả tưởng xoay quanh những cuộc đấu tranh quyền lực, âm mưu chính trị và số phận của các gia tộc tại vương quốc giả tưởng Westeros cùng lục địa Essos. Câu chuyện bắt đầu với sự bất ổn sau cái chết bí ẩn của Jon Arryn, người cố vấn thân cận của Vua Robert Baratheon, kéo theo hàng loạt sự kiện làm lung lay nền hòa bình mong manh giữa các gia đình quyền lực như Stark, Lannister, Baratheon và Targaryen. Mỗi nhân vật, từ Eddard Stark trung thành, Tyrion Lannister mưu trí, đến Daenerys Targaryen đầy tham vọng, đều mang những góc nhìn riêng, tạo nên một bức tranh phức tạp về lòng trung thành, danh dự và sự phản bội.

Trong khi các gia tộc tranh giành Ngôi Báu Sắt, những mối đe dọa lớn hơn dần lộ diện: mùa đông khắc nghiệt đang đến, cùng với những sinh vật huyền thoại từ phương Bắc và tham vọng phục hồi triều đại của Daenerys với đàn rồng của cô. Graphic novel do Tommy Patterson minh họa giữ sát cốt truyện gốc, tái hiện sống động thế giới Westeros qua hình ảnh chi tiết, từ những lâu đài tráng lệ đến chiến trường đẫm máu, mang đến trải nghiệm mới mẻ cho cả người hâm mộ truyện chữ lẫn độc giả yêu thích truyện tranh. Bộ truyện nổi bật bởi sự phức tạp của nhân vật, những cú twist bất ngờ và cách kể chuyện đan xen nhiều góc nhìn, khiến người đọc không thể rời mắt.

“Percy Jackson and the Olympians” của Rick Riordan là một câu chuyện phiêu lưu giả tưởng đầy cuốn hút, xoay quanh cậu bé Percy Jackson, một thiếu niên phát hiện mình là á thần – con của thần biển Poseidon và một người phàm. Sau khi bị đuổi khỏi nhiều trường học vì những rắc rối kỳ lạ, Percy biết được sự thật về dòng máu của mình và bước vào Trại Con Lai, nơi các á thần được huấn luyện để đối mặt với quái vật và sứ mệnh từ các vị thần Hy Lạp. Cùng với những người bạn như Annabeth, con gái của Athena, và Grover, một thần rừng, Percy dấn thân vào những cuộc phiêu lưu để ngăn chặn các âm mưu đe dọa thế giới, từ việc lấy lại tia chớp của Zeus đến giải cứu những người thân yêu khỏi âm phủ.

Câu chuyện đan xen thần thoại Hy Lạp với đời sống hiện đại, mang đến những tình tiết hài hước, cảm động và kịch tính. Mỗi cuốn sách đưa Percy đối mặt với những thử thách mới, từ quái vật như Medusa đến các vị thần đầy mưu mô như Ares, trong khi khám phá ý nghĩa của tình bạn, lòng dũng cảm và sự tự chấp nhận. Văn phong của Riordan lôi cuốn, giàu năng lượng, kết hợp kiến thức thần thoại phong phú với giọng kể hóm hỉnh của Percy, khiến bộ truyện trở thành một hành trình khó quên cho độc giả mọi lứa tuổi.